Найвідоміші картини в світі. Топ-25

ТОП-25 найвідоміших картин у світі

«Кожен портрет, написаний з почуттям, є, по суті, портрет художника, а не того, хто йому позував» Оскар Уайльд

Що потрібно для того, щоб бути художником? Просту імітацію роботи не можна вважати мистецтвом. Мистецтво це те, що йде зсередини. Авторська ідея, азарт, пошуки, бажання і печалі, які втілюються на полотні художника. За всю історію людства написано сотні тисяч, а, може, і мільйонів картин. Деякі з них, дійсно, шедеври, відомі по всьому світу, їх знають навіть люди, що не мають відношення до мистецтва. Чи можна серед таких картин виділити 25 найвидатніших? Завдання дуже складне, але ми спробували ...

«Сталість пам`яті», Сальвадор Далі

Завдяки цій картині Далі став знаменитий в досить молодому віці, йому було 28 років. Картина має ще кілька назв - «М`які годинник», «Твердість пам`яті». Цей шедевр привернув увагу безлічі мистецтвознавців. В основному, їх зацікавила інтерпретація картини. Кажуть, що ідея полотна Дали пов`язана з теорією відносності Ейнштейна.

«Танець», Анрі Матісс

Анрі Матісс не завжди був художником. Він виявив у себе любов до живопису після отримання вченого ступеня в галузі юриспруденції в Парижі. Він вивчав мистецтво так завзято, що став одним з найбільших художників в світі. У цієї картини дуже мало негативної критики мистецтвознавців. У ній відображено поєднання язичницьких ритуалів, танцю і музики. Люди танцюють в трансі. Три кольори - зелений, синій і червоний, символізують Землю, Небо і Людство.

«Поцілунок», Густав Клімт

Густава Клімта часто критикували за оголеність на його картинах. «Поцілунок» був помічений критиками, так як в ньому злилися всі форми мистецтва. Картина могла б бути зображенням самого художника і його коханої, Емілії. Клімт написав це полотно під впливом візантійської мозаїки. Візантійці в своїх картинах використовували золото. Точно так же Густав Клімт змішував золото в своїх фарбах, щоб створити свій власний стиль живопису.

«Спляча циганка», Анрі Руссо

Ніхто, крім самого Руссо не зміг описати цю картину краще. Ось його опис - «кочує циганка, яка співає свої пісні під мандоліну, спить на землі від втоми, поруч лежить її глечик з питною водою. Лев, що проходить повз, підійшов обнюхати її, але не зачепив. Все залито місячним світлом, дуже поетична атмосфера ». Примітно те, що Анрі Руссо - самоучка.

«Страшний суд», Ієронім Босх

Без зайвих слів - картина просто чудова. Цей триптих - найбільше зі збережених полотен Босха. На лівій стулці показана історія Адама і Єви. Центральна частина - це «страшний суд» з боку Ісуса - хто повинен йти на небеса, а хто повинен відправитися в пекло. Земля, яку ми тут бачимо, горить. На правій стулці зображено огидний образ пекла.

«Метаморфози Нарциса», Сальвадор Далі

Всім знайомий Нарцис з грецької міфології - людина, яка була одержимий своєю зовнішністю. Далі написав свою власну інтерпретацію Нарциса.

Історія така. Прекрасний юнак Нарцис легко розбивав серця багатьом дівчатам. Боги втрутилися і, щоб покарати його, показали йому його відображення у воді. Нарцис закохався в себе і в підсумку помер, тому що так і не зміг себе обійняти. Потім Боги пошкодували, що зробили це з ним, і вирішили його увічнити у вигляді квітки нарциса.

На лівій частині картини зображений Нарцис, що дивиться на своє відображення. Після чого він і закохався в самого себе. Права панель показує події, що розгорнулися після, в тому числі і вийшов квітка - нарцис.

«Побиття немовлят», Пітер Пауль Рубенс

Відео: топ-10 найдорожчих картин у світі

Сюжет картини заснований на біблійному побиття немовлят у Вифлеємі. Після того, як від волхвів стало відомо про народження Христа, цар Ірод доручив убити всіх маленьких дітей чоловічої статі і немовлят у Вифлеємі. На картині бійня знаходиться на своєму піку, останні кілька дітей, яких відібрали у матерів, чекають своєї нещадної смерті. Також видно трупи дітей, для яких вже все позаду.

Завдяки використанню багатої кольорової гами, картина Рубенса стала всесвітньо відомим шедевром.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Роботи Поллока дуже відрізняються від інших художників. Він розміщував своє полотно на землі і рухався навколо полотна і ходив по ньому, капая фарбу зверху на полотно за допомогою палиць, пензликів і шприців. Завдяки такій унікальній техніці в мистецьких колах його прозвали «Джек-розбризкувач». Деякий час ця картина утримувала звання найдорожчої картини в світі.

«Бал в Мулен де ла Галетт», П`єр-Огюст Ренуар

Також відома як «Танці в Ле Мулен де ла Галетт». Ця картина вважається однією з найрадісніших картин Ренуара. Ідея картини в тому, щоб показати глядачам веселу сторону паризького життя. При детальному вивченні картини, можна побачити, що Ренуар помістив на полотно кілька своїх друзів. Оскільки картина здається злегка розмитою, спочатку вона піддавалася критиці з боку сучасників Ренуара.

«Таємна вечеря», Леонардо да Вінчі

Сюжет узятий з Біблії. На картині «Таємна вечеря» зображений останній вечерю Христа до арешту. Він тільки що говорив зі своїми апостолами і сказав їм, що один з них зрадить його. Всі апостоли засмучені і кажуть йому, що це, звичайно, не вони. Саме цей момент красиво зобразив да Вінчі завдяки своєму живому зображенню. Великому Леонардо знадобилося чотири роки, щоб закінчити цю картину.

«Водяні лілії», Клод Моне

«Водяні лілії» Моне можна зустріти всюди. Ви, напевно, бачили їх на шпалерах, постерах і обкладинках художніх журналів. Справа в тому, що Моне був одержимий ліліями. Перш ніж він почав їх малювати, він виростив незліченну кількість цих квітів. Моне побудував міст в японському стилі в своєму саду над ставком з лілій. Був наскільки задоволений тим, що у нього вийшло, що намалював цей сюжет сімнадцять разів протягом одного року.

«Крик», Едвард Мунк

У цій картині є щось зловісне і таємниче, навколо неї відчувається аура страху. Тільки такий майстер, як Мунк зміг зобразити страх на папері. Мунк зробив чотири версії «Крику» маслом і в техніці пастель. Згідно із записами в щоденнику Мунка, досить очевидно, що він сам вірив в смерть і духів. На картині «Крик» він зобразив себе в момент, коли одного разу, гуляючи з друзями, відчув страх і хвилювання, які і захотів намалювати.

«Мати Уістлера», Джеймс Уістлер

Відео: 10 найбільш / Найдорожчі картини світу (Випуск №1)

Картина, яка зазвичай згадується як символ материнства, не повинна була їм стати. Кажуть, що модель Уістлера, яка повинна була позувати для картини, не прийшла, і він вирішив замість неї намалювати свою матір. Можна сказати, що тут зображено сумна життя матері художника. Це настрій обумовлено темними кольорами, які використані в цій картині.

«Портрет Дори Маар», Пабло Пікассо

Пікассо зустрів Дору Маар в Парижі. Кажуть, що вона була інтелектуально більш близька до Пікассо, ніж всі його попередні коханки. Використовуючи кубізм, Пікассо виявився в змозі передати рух в своєму творі. Здається, що особа Маар, повертається направо, до лиця Пікассо. Художник зробив присутність жінки майже реальним. Може бути, він хотів відчувати, що вона поруч, завжди.

«Зоряна ніч», Вінсент Ван Гог

Ван Гог написав «Зоряну ніч» перебуваючи на лікуванні, де йому дозволялося малювати тільки під час поліпшення стану. Раніше, в цьому ж році він відрізав собі мочку лівого вуха. Багато хто вважав художника божевільним. З усієї колекції робіт Ван Гога «Зоряна ніч» отримала найбільшу популярність, можливо, за рахунок незвичайного сферичного світла навколо зірок.

«Олімпія», Едуард Мане

У цій картині Мане відтворив «Венеру Урбінського» Тиціана. Художник мав погану славу, зображуючи повій. Хоча панове в той час відвідували куртизанок досить часто, вони не думали, що комусь спаде на думку малювати їх. Тоді для художників краще було малювати картини на історичні, міфічні або біблійні теми. Однак Мане, йдучи наперекір критиці, продемонстрував глядачам їх сучасниці.

«Третє травня 1808 в Мадриді», Франсіско Гойя

Ця картина - історичне полотно, на якому зображено завоювання Наполеоном Іспанії.

Отримавши замовлення на картини, що відображають боротьбу народу Іспанії з Наполеоном, художник не став малювати героїчно-патетичні полотна. Він вибрав момент розстрілу іспанських повстанців французькими солдатами. Кожен з іспанців переживає цей момент по своєму, хтось вже змирився, а для кого-то головний бій тільки настав. Війну, кров і смерть, ось що насправді зобразив Гойя.

«Дівчина з перловою сережкою», Ян Вермер

Вважається, що зображена дівчина - це старша дочка Вермеєра, Марія. Її риси присутні у багатьох його роботах, але їх складно порівнювати. Книгу з такою самою назвою написала Трейсі Шевальє. Але версія про те, хто ж зображений на цій картині, у Трейсі зовсім інша. Вона стверджує, що вона взяла цю тему, тому що про Вермеєра і його картинах дуже мало інформації, а конкретно від цієї картини віє таємничою атмосферою. Пізніше, за її романом був знятий фільм.

«Нічний дозор», Рембрандт

Точна назва картини «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рёйтенбюрга» .Стрелковое суспільство являло собою громадянське ополчення, яке було покликане захищати місто. Крім ополченців Рембрандт додав в композицію кілька зайвих людей. З огляду на, що під час написання цієї картини він купив найдорожчий будинок, цілком може бути правдою те, що він отримав величезний гонорар за «Нічний дозор».

«Меніни», Дієго Веласкес

Хоча на картині є зображення самого Веласкеса, це не автопортрет. Головна героїня полотна - інфанта Маргарита, дочка короля Філіпа IV. Тут зображено момент, коли Веласкес, що працює над портретом короля і королеви, змушений зупинитися і подивитися на інфанту Маргариту, яка тільки що увійшла в приміщення разом зі своєю свитою. Картина виглядає майже живий, пробуджуючи в глядачах цікавість.

«Пейзаж з падінням Ікара», Пітер Брейгель

Це єдина картина Брейгеля, яка була написана маслом, а не темперою. До сих пір існують сумніви в автентичності картини, головним чином, з двох причин. По-перше, він не писав маслом, а по-друге, останні дослідження показали, що під шаром живопису міститься схематичний малюнок поганої якості, який не належить Брейгелю.

На картині зображена історія Ікара і момент його падіння. Згідно з міфом, пір`я Ікара були прикріплені за допомогою воску, і оскільки Ікар піднявся дуже близько до сонця, віск розтанув і він впав у воду. Цей пейзаж надихнув Уист Х`ю Одена, написати свій найвідоміший вірш на цю ж тему.

«Афінська школа», Рафаель

«Афінська школа», мабуть, найвідоміша фреска італійського художника епохи Відродження, Рафаеля.

На цій фресці в Афінській школі під одним дахом зібралися всі великі математики, філософи і вчені, вони діляться своїми теоріями і вчаться один у одного. Всі герої жили в різний час, але Рафаель помістив їх усіх в одному залі. Ось деякі з фігур - Аристотель, Платон, Піфагор і Птолемей. При найближчому розгляді видно, що є на цій картині і автопортрет самого Рафаеля. Кожен художник хотів би залишити свій слід, єдина відмінність полягає в формі. Хоча може він і себе вважав однією з цих великих фігур?

«Створення Адама», Мікеланджело

Мікеланджело ніколи не вважав себе художником, він завжди думав про себе більше як про скульптора. Але, йому вдалося створити дивовижну вишукану фреску, перед якою схиляється весь світ. Цей шедевр знаходиться на стелі Сікстинської капели у Ватикані. Мікеланджело отримав замовлення намалювати кілька біблійних історій, одна з яких - створення Адама. У цій картині якраз і видно скульптор в Мікеланджело. Людське тіло Адама передано з неймовірною точністю за допомогою яскравих кольорів і точної м`язової форми. Так що, з автором можна і погодитися, все-таки він більше скульптор.

«Мона Ліза», Леонардо да Вінчі

Хоча це і найбільш вивчена картина, «Мона Ліза» до сих пір залишається найбільш загадковою. Леонардо говорив, що ніколи не переставав працювати над нею. Тільки його смерть, як кажуть, завершила роботу над полотном. «Мона Ліза» перший італійський портрет, на якому модель зображена до пояса. Шкіра Мони Лізи як ніби то світиться через використання кількох шарів прозорих масел. Будучи вченим Леонардо да Вінчі застосував всі свої знання, щоб зробити зображення Джоконди реалістичним. Що стосується того, хто саме зображений на картині, це як і раніше залишається загадкою.

«Народження Венери», Сандро Ботічеллі

На картині зображена Венера, богиня любові, що пливе на черепашці за вітром, який роздувається Зефіром, богом західного вітру. На березі її зустрічає Ора, богиня сезонів, вона готова одягнути новонароджене божество. Моделлю для Венери вважається Симонетта Каттанео де Веспуччі. Симонетта Каттанео померла в 22 роки, і Боттічеллі побажав бути похованим поруч з нею. З нею його пов`язувала нерозділене кохання. Ця картина - саме вишукане твір мистецтва, з коли-небудь створених.

висновок

Це була стаття ТОП-25 найвідоміших картин у світі. Дякую за увагу!