Самі незвичайні картини світу - мистецтво на межі здорового глузду

Історії живопису відомо величезна кількість картин безлічі художників, які жили в різні епохи в різних країнах. Але деякі живописні твори відрізняються або загадковістю закладеного в ній сенсу, або радикальністю і дивиною використаних в ній образотворчих засобів, або пов`язаними з ними визначними подіями, або ще якимись особливими обставинами. Самі незвичайні картини світу іноді можуть набувати статусу шедеврів, іноді залишаються невизнаними. Однак вони успішно виконують функцію подстёгіванія інтересу до живопису зокрема і до мистецтва в цілому.

"Чорний квадрат"

«Чорний квадрат» російського художника Казимира Малевича, написаний в 1915 році і згодом неодноразово скопійована самим автором в різні роки.

Мабуть, сама гаряче обговорювана картина останнього сторіччя, що представляє собою дійсно чорний квадрат з не точно відповідними один одному сторонами, була виставлена для огляду публіки в грудні 1915 року. Була оголошена художниками-авангардистами і самим Малевичем вінцем живопису, після якого будь-які нові твори безглузді, так як в «Чорному квадраті» кожен спостерігач може отримати будь-який індивідуальний сенс.

«Крик»

Відео: 8 ВІДОМИХ КАРТИН з прихованим змістом

«Крик», картина норвезького імпресіоніста Едварда Мунка, перша версія якої написана в 1893 року. Зображує стилізоване зображення кричущого від жаху людини на набережній на тлі криваво-червоного заходу.

Існує дві інтерпретації сюжету і закладеного сенсу: людина охоплена жахом і відчаєм або людина закриває руками вуха, щоб не чути сумного «крику природи». Висловлюється також чимало версій щодо передісторії та емоційної підгрунтя картини. За однією з них, вона була навіяна відвідуванням Мунком своєї молодшої сестри, яка проходила лікування в клініці для душевнохворих, розташованої поруч зі бойнею. Відповідно до іншої, картина була породжена важкою депресією самого Мунка. У 2012 році одна з чотирьох версій «Крику» була продана за 120 мільйонів доларів.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Картина «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? »Поля Гогена, написана на Таїті в 1897-1898 роках. Являє собою складну композицію з трьох груп персонажів, які символізують, за словами самого художника, три пори життя, три реальності: жінки з дитиною позначають народження, розташована в центрі група позначає повсякденність і справжня, а стара жінка з білим птахом у ніг символізує близькість до смерті , що позначається дивним блакитним ідолом.

Сам Гоген вважав цю картину вершиною своєї творчості і навіть мав намір покінчити з життям після завершення роботи над нею.

«Номер 5, 1948»

«Номер 5, 1948» полотно Джексона Поллока, найвідомішого американського експресіоніста минулого століття. На деревоволокнистих плит безсистемно нанесені найрізноманітнішими пристосуваннями (голими руками, кистями, ножами, садовими інструментами, піщаною сумішшю і тому подібним) масляні фарби різних кольорів і відтінків.

Відео: Мистецтво на межі гіпноза.Ето варто побачити!

Після загибелі Поллока в 1956 році картина довгий час була невідомою і після виявлення викликала великий ажіотаж як «невідома картина генія». У 2006 році «Номер 5, 1948» була продана приватним власником іншому приватному власнику за 140 мільйонів доларів.

«Американська готика»

«Американська готика» Гранта Вуда, написана в 1930 році. Зображує двох жителів американської глибинки, явно займаються фермерським працею. На тлі невеликого будинку, побудованого в поширеному на Півдні США стилі «плотницкой готики», стоять двоє людей: чоловік похилого віку з вилами в руках і жінка значно молодша за нього, обидва в потертій старомодною одязі. Згідно найпоширенішою трактуванні, це батько і дочка, але сам художник ніколи не уточнював родинних зв`язків зображених персонажів.

Після оприлюднення картини вона викликала протести сільських жителів США, особливо штату Айова, де Вуд побачив будинок-модель, як виставляє фермерів в невигідному світлі. В даний час «Американська готика» тлумачиться в позитивному ключі як віддання належного пуританському населенню, який заснував США.

Відео: НАЙДОРОЖЧІ І ГАРНІ КАРТИНИ (ЩО ТАКЕ МИСТЕЦТВО)

"Родина"

«Сім`я» - картина, написана австрійським експресіоністом початку XX століття Егон Шиле в останні дні або навіть години його смерті. Полотно зображує трьох оголених людей: самого Шиле, його дружину Едіт і дитини.

Тривожне і трагічне сприйняття картини посилюється при знайомстві з історією її створення: в 1918 році Європа виявилася уражена епідемієюЕпідемія: небажане слово іспанського грипу, від якого в Старому Світі, не рахуючи Росії, померли понад 3 мільйони осіб. Жертвою «іспанки» стала і сім`я Шіле: в жовтні 1918 року померла його вагітна дружина Едіт по трьох днях, за які художник і написав картину, помер Егон.

«Руки противляться йому»

«Руки противляться йому», написана в 1972 році картина американського художника Білла Стоунхем і нікому не відома аж до лютого 2000 року. На ній глядач бачить ганок будинку, на якому стоїть хлопчик приблизно п`яти-семи років, на одвірку поруч з ним висить велика ростова лялька. Через скляні двері видно кілька долонь, притулившись до скла зсередини будинку.

Про картину дізналися в лютому 2000 року, коли вона була виставлена на електронний аукціон із супровідною записом, що картина містить привидів, а всі попередні її власники скаржилися на нездужання і відбуваються з ними негативні події. Картина була придбана, проте вже стала Інтернет-мемом - багато відвідувачів електронного аукціону запевняли, що відчули себе погано після погляду на «Руки противляться йому», що в картині «приховано зло» і її потрібно знищити. Сам автор Білл Стоунхем стверджує, що зобразив на картині себе в п`ятирічному віці (в його архіві є фотографія, на якій він хлопчиком стоїть поруч з великою лялькою). Лялька виступає в якості провідника в світ сновидінь і фантазій, а руки за дверима позначають наявні перед ним в житті альтернативні можливості і варіанти.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!