Архітектура епохи відродження: гуманізм, втілений у камені

архітектура епохи ВідродженняЕпоха Відродження: колиска Європи є, мабуть, найбільш зримим і доступним візуальним свідченням тієї культурної революції, яку ознаменував собою Ренесанс. Все-таки інші твори мистецтва і пам`ятники культури того часу в більшій чи меншій мірі приховані від очей більшості людей. Картини і скульптури знаходяться в галереях та музеях, літературні твори та філософські трактати зберігаються в бібліотеках і приватних колекціях. А ось на архітектурні пам`ятники епохи Відродження може подивитися кожен, хто ступить на вулиці старовинних європейських міст.

Вперед в минуле

Архітектура Італії епохи Відродження, що стала базовою і визначальною для всієї подальшої архітектури Ренесансу, зазнала найбільш очевидне і глибокий вплив античної спадщини. Возрожденческая живопис, хоч і надихалася античними ідеалами краси, більшою мірою розвивалася самостійно, та до того ж і на основі середньовічної католицької іконопису. Література, нехай і взяла багато з давньогрецьких і давньоримських творів, все-таки перемагала злободенні проблеми і питання. Архітектура XV - початку XVII століть ознаменувала найбільш повний поворот до класичної архітектури Греції та Риму. Фактично вона відкинула основну частину архітектурних досягнень (що, звичайно, не стосується технології будівництва) Середніх століть.

Середньовічне зодчество відрізнялося, як дивно це б не звучало, оригінальним прочитанням тих стародавніх зразків, які збереглися в Європі від Римської імперії. Особливо це очевидно при аналізі готичного стилю архітектури: загальна спрямованість вгору, відмова або значний відхід від принципів симетрії та пропорційності, синкретично характер фасадів і базових елементів, що поєднують в собі риси різних культур, починаючи від античної і закінчуючи арабської.

Архітектура Відродження в цьому плані куди суворіше і більш одноманітна: це спочатку майже сліпе копіювання класичних римських і грецьких ордерів.

Принципи симетрії і пропорційності стають головними, ніякої еклектики в фасадах будівель неможливо собі уявити. Збережені в Італії зразки античних споруд стають ідеальними зразками і незаперечними зразками. Втім, поступово проходження класичним постулатам призводить до створення нового: наприклад, до пристосування античних принципів і естетичних ідеалів зодчества, характерних для монументальних громадських будівель, до зведення приватних будинків.

Періоди розвитку архітектури Ренесансу

Оволодіння архітектурним практичним і теоретичним спадщиною давнини призводило до його все більш глибокого осмислення та адаптації до реалій і запитам Європи епохи Відродження. Цей процес можна досить наочно простежити на прикладі трьох основних періодів розвитку ренесансної архітектури:

• Раннє Відродження (XV століття) - час бурхливого впровадження елементів і принципів античної архітектури в будівництво. В першу чергу був змінений підхід до складання планів будівлі. В середні віки архітектура в значній мірі пристосовувалася під навколишній простір або під практичні особливості використання будівлі, що зводиться. Нова архітектура на чільне місце поставила античні принципи зодчества - загальний прямокутний план будівлі із збереженням симетрії елементів щодо уявної центральній осі і пропорційності відносно один одного. Риси древньої архітектури стали активно проникати як в побутове, так і в релігійне зодчество. Католицькі храми часто будувалися по середньовічному плану базиліки, але тепер це були симетричні будівлі з безліччю класичних декоративних деталей як на фасаді, так і всередині. Приватні ж міські будинки все частіше стали будуватися за прикладом римських Домус, тобто двоповерхових будинків з внутрішнім двориком;

• Високе Відродження (перша чверть XVI століття) - епоха практично повного домінування античних канонів зодчества. У цей період архітектори майже повністю відмовилися від сохранявшихся перш елементів середньовічного будівництва, та й їх замовники не бажали бачити нічого подібного. Так, католицькі храми, які зводяться в цей час, не мали нічого спільного з середньовічними: це були гранично монументальні, квадратні в плані і з обов`язковим куполом будівлі, гранично схожі на римські язичницькі храми. Цивільне будівництво також характеризувалося прагненням до збільшення масштабів і розкоші, так що саме тоді почали з`являтися не просто особняки, а палаци. Активно відроджувалася давньоримська культура організації заміських вілл, так що знамениті сади епохи Відродження з`явилися саме в цей період;
• Пізніше Відродження (друга чверть XVI століття - перші роки XVII століття) - епоха ускладнення і більшої елегантності зовнішніх, фасадних і декоративних елементів. Загальні принципи зведення будівель залишаються колишніми, античні постулати симетрії і пропорційності зберігаються. Однак з`являється мода на більш вишукане і вигадливе оформлення будівель як по частині інтер`єру, так і на фасаді. Зовнішня частина тепер прикрашається великою кількістю деталей, які не мають практичного значення, однак робить фасад більш барвистим. У моду входять різноманітні і все більш складні орнаменти, прикраси статуями стає фактично обов`язковою, все більше стає помилкових полуколонн і колон.

Відео: Флоренція. Епоха Відродження

Архітектори епохи Відродження

Одним з кардинальних нововведень в архітектурі, якими епоха Відродження відрізнялася від Середньовіччя, став персоналізований характер зодчества. В середні віки було не прийнято увічнювати імена архітекторів, які розробили і побудували ту чи іншу споруду. Наймонументальнішими будівлями були храми, а тоді вважалися неприпустимим «іменні храми», тобто із зазначенням їх авторів. Ренесанс в цьому плані все змінив, тепер споруди були авторськими і для замовників будівництва навіть було престижним, щоб всі знали, який із знаменитих архітекторів створив ту чи іншу будівлю. Найбільш відомі зодчі Відродження:

• Філіппо Брунеллески (1377-1446) - флорентійський зодчий, якого по праву можна назвати батьком архітектури епохи Відродження. Будучи в юності скульптором, потім Брунеллески захопився архітектурою і в ході участі в розкопках античних споруд в Римі перейняв основні принципи класичної архітектури. Він вважається архітектором, який фактично заново відкрив для Європи правило перспективи. Одним з найвідоміших його творів є купол флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре - споруда, яка все решта зодчі того часу вважали неможливим побудувати через його розмірів і складності будівельних робіт на величезній висоті;

Відео: Раннє Відродження (рус.) Історія середніх віків

• Донато Браманте (1444-1514) - якщо Брунеллески заклав основи ренесансної архітектури, то Браманте сформулював основні принципи архітектури Високого Відродження. Цікаво, що деякі свої погляди на архітектуру Донато перейняв у Леонардо да Вінчі, з яким був знайомий особисто. Працюючи спочатку в Мілані, а потім в Римі, Браманте наочно продемонстрував, як можна створювати споруди в античному стилі і при цьому органічно вписувати їх в італійські міста епохи Відродження. Він був неперевершеним майстром перебудови існуючих церков і світських будинків в класичному стилі, при цьому створюючи і оригінальні твори, найвідомішим з яких є Собор Святого Петра в Римі;

Відео: Гуманізм епохи Відродження як філософія

• Джуліо Романо (1492-1546) - один з основоположників архітектурного стилю періоду Пізнього Відродження, який визначив інтерес до декоративної частини споруд. В юні роки Романо був художником, причому його вчителем був великий Рафаель Санті. В силу цього Джуліо спочатку розписував зведені палаци, будинки і храми фресками, а потім став архітектором. Будучи спочатку художником, Романо звертав основну увагу на надання будівлям витонченого виду. При цьому нерідко естетична сторона превалювала над строгістю класичних архітектурних еталонів: наприклад, найзнаменитіша споруда Романо, Палаццо дель Ті, заміська вілла герцога Мантуї, має порушення принципу симетричності. Це зроблено навмисно для наповнення будівлі тими декоративними елементами, які намітив архітектор. Крім цього, вілла знаменита своїми внутрішніми розписами, виконаними в естетиці маньєризму.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!