Художники епохи відродження: люди, очима яких світ бачить красу

Образотворче мистецтво є, швидше за все, найбільш стародавнім видом творчої діяльності людства - і наскальні малюнкиНаскальні малюнки: розвага, магічний інструмент або щось ще?, вік яких визначається в десятки тисяч років, тому доказом. Але в сприйнятті сучасної людини справжній живопис з`являється тоді, коли народжується живопис епохи Відродження. Саме в цей період були сформовані естетичні, технічні та семантичні (тобто смислові та образні) канони звичного нам образотворчого мистецтва. Художники епохи Відродження в своїх творах показали, наскільки різнобічним може бути людина і світ навколо нього, і продемонстрували, як це можна відобразити візуальними засобами.

Художники епохи Відродження були настільки різноманітними, оригінальними авторами і їх було настільки багато, що охопити всіх навіть видатних художників просто неможливо.

Джотто

Джотто (1267-1337) - італійські художники епохи Відродження фактично є послідовниками і творчими нащадками цього живописця, який жив і творив ще до початку Ренесансу. Саме стилістичні та світоглядні нововведення, які вніс в свої картини на релігійні теми Джотто, показали можливість нового погляду на живопис і на способи відображення в ній дійсності.

Створюючи фрески в монастирях і храмах Італії, Джотто першим відступив від символічної умовності, властивої візантійської іконописної школи. Він почав зображати предмети і фігури об`ємними, тривимірними, що належать фізичній реальності, а не духовного світу. Елементи реалізму, привнесені Джотто в релігійний живопис, стали першою ластівкою естетики епохи Відродження.

Мазаччо

Мазаччо (1401-1427) - флорентійський художник, одна з найяскравіших і трагічних фігур в історії світового живопису. В художньому планет Мазаччо продовжував і розвивав той напрям, який задав Джотто. Також працюючи в жанрі релігійного живопису, флорентієць одним з перших зумів домогтися, з одного боку, яскравих індивідуальних рис, що характеризують кожного персонажа, з іншого, привніс в картини глибокий внутрішній психологізм, яка полягала не тільки через міміку і жести зображених людей, а й через ретельно вибудувану композицію, через положення фігур щодо один одного.

Фресками Мазаччо, найвідомішою з яких є «Чудо зі статиром», надихалися наступні великі художники епохи ВідродженняЕпоха Відродження: колиска Європи. Рання і таємнича смерть автора була величезною втратою для мистецтва.

Андреа Мантенья

Андреа Мантенья (1431-1506) - видатний художник падуанської школи, спочатку що був наслідувачем Мазаччо, але поступово виробив свій особливий стиль. Неповторною рисою живопису Мазаччо був його фірмовий реалізм зображення, часто межує з різкістю і грубістю. На відміну від більшості своїх сучасників-колег, які писали картини в м`якій ідеалізованої манері, Мантенья підкреслював недосконалість зображуваних предметів і людей. Завдяки цьому його твори набували і особливий драматизм.

Безумовним шедевром автора є картина «Мертвий Христос», незвичайна композиція і глибокий, шокуючий драматизм якої продовжує вражати до наших днів.

Сандро Боттічеллі

Сандро Боттічеллі (1445-1510) може розглядатися як творчий антипод Мантеньи. Для багатьох з нас картини епохи Відродження починалися зі знайомства саме з неймовірно ніжними і повітряними творами Боттічеллі. Особлива пластичність і гармонійність ліній дозволяла автору створити мальовничий світ, одночасно дуже схожий на навколишню дійсність і відповідний її законами і при цьому відверто чарівний, казковий, потойбічний.

Два самих широко відомих полотна Боттічеллі, «Весна» і «Народження Венери», входять до числа головних «брендів» всієї епохи Відродження.

Леонардо Да Вінчі

Леонардо да Вінчі (1452-1519) - найбільш відомий художник не тільки Ренесансу, а й усіх часів і народів. Картини художників епохи Відродження знамениті і дуже дорого оцінені експертами в області мистецтв. Але жодна з них не зрівняється з легендарної «Джокондой» да Вінчі: цю картину знають практично всі поголовно люди Землі, а назвати її комерційну вартість туру не береться жоден експерт, це безцінне твір.

Разом з тим Леонардо був автором не тільки «Мони Лізи», а й безліч інших творів, які ось уже сотні років визнані досконалими з точки зору технічного втілення, новаторськими в плані передачі емоцій і загального настрою, загадковими і багатошаровими за своїм символічним значенням.

Рафаель Санті

Рафаель Санті (1483-1520) - цього художника в даний час знають дещо гірше, ніж да Вінчі (втім, це можна сказати про будь-якому художника). Але при своєму житті Рафаель користувався такою ж, якщо не великою пошаною у публіки, побратимів по мистецькому цеху і замовників. Сучасники і нащадки беззастережно визнають бездоганність робіт Рафаеля, яка порівнянна, але відрізняється за характером і внутрішнім звучанням від бездоганності Леонардо. Він був неперевершеним майстром створення неймовірно емоційної і навіть інтимної атмосфери своїх картин, які до того ж були написані за допомогою сміливих колірних і композиційних.

Безсмертний шедевр Рафаеля - «Страшний суд», в якому втілилися всі його кращі досягнення і його майстерність. Але Санті також був і одним з найбільших портретистів Ренесансу, який вміє гранично точно відображати не тільки зовнішній вигляд моделей, а й «схоплювати» їх характер і емоційний стан.

Тіціан

Мабуть, за звання самого вправного портретиста епохи з Рафаелем може змагатися хіба що Тіціан (1490-1576) - головний представник венеціанської школи XVI століття. При всій геніальності портретів, створених Рафаелем, найдосконаліші в технічному плані портрети епохи Відродження належать пензлю Тиціана. При цьому художник, що писав портрети майже всіх видатних людей свого часу (вони шанували за величезну честь бути увічненими на полотні саме Тицианом і записувалися до нього в чергу), не обмежувався віртуозною передачею всіх деталей зовнішності і одягу моделей.

Тіціан - це смілива, в чомусь навіть експресивна манера письма, філігранна передача найменших колірних нюансів, увагу до всіх деталей, що відображає психологічний стан портретованого, вміння грамотно вибрати потрібну позу і воістину режисерський геній у написанні групових портретів, завдяки яким глядач може зрозуміти все відтінки взаємин між зображеними. Всі ці переваги притаманні не тільки портретів, але і жанровим полотнам Тиціана, присвяченим релігійним, алегоричним, історичних сюжетів.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!