Музика епохи відродження: голос нової культури

Питання про музичної стороні Ренесансу є досить непростим. У музиці того часу складніше визначити нові, принципово інші, елементи і тенденції в порівнянні із Середньовіччям, ніж в інших сферах мистецтва - в живописі, скульптурі, архітектурі, художньому ремеслі і так далі. Справа в тому, що музика як в Середні століття, так і на протязі Відродження зберігала свій різноманітний характер. Існувало чіткий поділ на церковно-духовну музику і світські композиції, пісенні та танцювальні. Проте, музика епохи ВідродженняЕпоха Відродження: колиска Європи має свій оригінальний характер, хоча і тісно пов`язаний з попередніми досягненнями.

Музична культура епохи Відродження

Особливістю музики Ренесансу, до якої відносять музичну епоху XV-XVI століть, є поєднання різних національних шкіл, які при цьому мали загальну тенденцію розвитку. Фахівці виділяють перші елементи, характерні для епохи настрою, в італійському напрямку музики. Причому на батьківщині Відродження "нова музика» почала з`являтися ще в кінці XIV століття. Найбільш яскраво риси ренесансного стилю проявилися в нідерландській музичній школі, починаючи з середини XV століття. Особливістю нідерландської музики була підвищена увага до вокальних композицій при відповідному інструментальному супроводі. Причому вокальні багатоголосні композиції були властиві як для церковної музики нідерландської школи, так і для її світського спрямування.

Характерно, що нідерландська школа зробила серйозний вплив на інші європейські музичні традиції епохи Відродження.

Так, вже в XVI столітті вона поширилася у Франції, Німеччині, Англії. Причому вокальні світські композиції в нідерландському стилі виконувалися на різних мовах: наприклад, історики музики вбачають витоки традиційного французького шансону саме в цих піснях. Для всієї європейської музики Ренесансу притаманні дві, здавалося б, різноспрямовані тенденції. Одна з них вела до явної індивідуалізації композицій: в світських творах все більше простежується авторське начало, з`являється більше особистої лірики, переживань та емоцій конкретного композитора.

Інша ж тенденція відбивалася у все більшій систематизації музичної теорії. Твори, як церковні, так і світські, ставали все більш складними, музичний поліфонізм удосконалювався і розвивався. В першу чергу в церковній музиці складалися чіткі правила формоутворення, гармонійних послідовностей, голосоведения і тому подібного.

Теоретики або композитори епохи відродження?

З таким складним характером розвитку музики в епоху Відродження пов`язана та обставина, що в даний час ведуться суперечки, чи вважати провідних музичних діячів того часу композиторами, теоретиками або вченими. Тоді чіткого «поділу праці» не було, так що музиканти поєднували в собі різні функції. Так, в більшій мірі теоретиком був швейцарець Глареан, що жив і працював в першій половині XVI століття. Він вніс значний вклад в музичну теорію, створивши базу для введення таких понять, як мажор і мінор. При цьому він розглядав музику як джерело насолоди, тобто виступав за її світський характер, фактично відкидаючи розвиток музики в релігійному аспекті Середніх століть. Крім того, Глареан бачив музику тільки в нерозривному зв`язку з поезією, тому велику увагу приділяв пісенним жанрам.

Італієць Джозеффо Царлино, творча активність якого припала на другу чверть - кінець XVI століття, багато в чому розвивав і доповнював представлені вище теоретичні розробки. Зокрема, вже сформульовані поняття мажору і мінору він вперше запропонував асоціювати з емоційним настроєм людини, асоціюючи мінор з меланхолією і смутком, а мажор з радістю і піднесеними почуттями. Крім цього Царлино продовжував античну традицію інтерпретації музики: для нього музика була відчутним виразом тієї гармонії, в якій повинно існувати світобудову. Отже, музика, на його думку, була вищим проявом творчого генія і найголовнішим з мистецтв.

Звідки з`являлася музика епохи Відродження

Теорія теорією, але на практиці музика немислима без музичних інструментів - звичайно, з їх допомогою втілювалося в життя і музичне мистецтво Ренесансу. Головним інструментом, який «перекочував» в епоху Відродження з попереднього, середньовічного, музичного періоду, був орган. Цей клавишно-духовий інструмент активно використовувався в церковній музиці, а з огляду на найважливіше місце духовних композицій в музиці Відродження, значення органу зберігалося. Хоча в цілому «питома вага» цього інструменту, мабуть, скоротився - на перші ролі вийшли струнні смичкові і щипкові інструменти. Втім, орган поклав початок окремому напрямку клавішних інструментів, які мали більш високим і світським звучанням. Найбільш поширеним з них був клавесин.

Відео: Музика епохи Возрожденія.Франція

У струнних смичкових інструментів склалося ціле окреме сімейство - віоли. Віоли представляли собою інструменти, за формою і функціями нагадують сучасні скрипкові (скрипка, альт, віолончель). Межу Віола і скрипковим сімейством, швидше за все, існують родинні зв`язки, однак віоли мають характерні особливості. У них набагато більше виражений індивідуальний «голос», який має оксамитовий відтінок. Віоли мають рівну кількість основних і резонують струн, через що дуже вибагливі і складні в налаштуванні. Тому віоли майже завжди інструмент солирующий, домогтися їх гармонійного використання в оркестрі вдається рідко.

Що стосується щипкових струнних інструментів, то серед них головне місце в епоху Відродження займала лютня, що з`явилася в Європі приблизно в XV столітті. Лютня мала східне походження і володіла специфічним пристроєм. Інструмент, звуки з якого можна було витягувати як пальцями, так і за допомогою спеціальної пластини (аналог сучасного медіатора), дуже швидко набув популярності в Старому Світі.

Відео: Лекція-концерт з музики. Відродження

Увага, тільки СЬОГОДНІ!