Мистецтво епохи відродження: прекрасні творіння про прекрасний світ

Ренесанс не випадково вважають одним з ключових періодів в історії людства. Філософські, наукові, естетичні, моральні, релігійні, політичні зміни, які спричинили за собою ідеї та ідеали Відродження, змінили вектор розвитку західної цивілізації і всього світу. Але для більшості людей все різноманіття цього періоду втілюють в собі не філософські або суспільно-політичні зрушення, а мистецтво епохи Відродження. Мистецтво настільки унікальне, що його не можна сплутати з жодною іншою культурною епохою (хіба що з античністю, та й то лише в деяких елементах).

Образотворче мистецтво епохи Відродження: візитна картка Ренесансу

Живопис є найбільш відомої культурної складової Ренесансу. Саме в живописі поворот від середньовічних канонів і естетичних принципів виявився найбільш радикальним і революційним. Незважаючи на те, що основними сюжетами картин Відродження аж до початку XVI століття залишалися релігійні мотиви, живопис найбільш яскраво окреслила нову візуальну естетику. Тому закономірно, що мистецтво епохи ВідродженняЕпоха Відродження: колиска Європи в Італії асоціюється найчастіше з живописом. При цьому образотворче мистецтво зазнавало природні зміни, еволюціонувало від перших несміливих спроб внести більше життєподібність в аскетичну мальовничу манеру Середніх століть до сьогодення буйства фарб і витонченого майстерності доби маньєризму.

Справжня революція в образотворчому мистецтві почалася, мабуть, з введення на початку XV століття в широкий вжиток принципу лінійної перспективи.

Спочатку його заново відкрив архітектор Філіппо Брунеллески, використовуючи для проектування нових будівель, проте досить швидко перспективу взяли на озброєння і живописці. Так як лінійна перспектива в живописі дозволяла піти від плоскої двомірної манери, характерної для іконопису. Тепер фігурам можна було надавати обсяг, а замість нудного заднього фону можна було зображати насичене предметами і смислами простір. Саме з цього часу виник пейзаж як мальовниче напрямок, а раніше зображення природи було гранично схематичним і покликане було лише натякнути на обставини і місце зображуваного дії.

Відео: Історія живопису. Передача 49. Мистецтво епохи Відродження. Основні тенденції

Іншим революційним кроком в образотворчому мистецтві Відродження стала поява портрета. Зображення звичайних людей, а не персонажів Святого Письма або Священного Передання, стало можливим тільки в умовах популяризації гуманістичних ідей. Раніше гідними зображення були тільки священні персони, тепер же, коли людина була оголошена центром світобудови і об`єктом всебічного вивчення та уваги, кожна окрема особистість була визнана унікальною. Внаслідок цього кожна людина був визнаний гідним не тільки зображення, але і зображення максимально ідентичного, тобто відображає особливості його зовнішності, і володіє психологічною вірогідністю. Дивлячись на портрет, необхідно було не тільки дізнаватися людини, а й мати можливість скласти уявлення про його сфері діяльності, про його інтереси, характер, темперамент і таке інше.

Вивчення людського тіла

Ще однією фундаментальною рисою мистецтва Відродження стала підвищена увага до людського тіла. Моральна парадигма Середніх віків була така, що тіло вважалося гріховним і негідним зображення в творах мистецтва. Примітно, що така інтерпретація тілесної складової людини, яка домінувала в середньовічному католицизмі, в дійсності не зовсім узгоджується з християнським богослов`ям. Приниження тіла в християнстві немає, навпаки, фізична складова людської природи вважається освяченою самим фактом втілення в ній Ісуса Христа, Богочоловіка, повноцінного «учасника» Божественної Трійці. Швидше, зневага матеріальним і навіть якась бридлива ненависть до тілесного була притаманна не християнам, а численним гностичним сектам і течіям перших століть нашої ери. Однак саме ці установки в значній мірі проникли в католицьке світогляд.

Відео: Цикл лекцій "Епоха Відродження: думки, образи, долі". Вересень 2015

Художники і скульптори епохи Відродження ретельно вивчали будову і особливості людського тіла, щоб максимально докладно і натурально зображати його на картинах і в статуях. Не випадково в біографіях Леонардо да Вінчі і Мікеланджело, а також багатьох інших живописців і скульпторів Ренесансу, можна дізнатися про те, що ці видатні майстри чимало часу проводили за анатомічними дослідженнями трупів. Тому люди в живописі та скульптурі Відродження дуже рідко зустрічаються в статичному положенні - зазвичай їх фігури постають в момент фізичної напруги, через яке передається їх внутрішній емоційний стан. Ми бачимо різноманітну жестикуляцію, докладно і майстерно зображену міміку, напружені і виписані з такою допитливою деталізацією м`язи, що по ним дійсно можна вивчати анатомію.

Відео: Італійське мистецтво епохи Відродження

Однак скульптура епохи Відродження не тільки приділяла увагу ретельному відображенню людського тіла в тому вигляді, в якому воно постає в реальності. Згідно гуманістичним уявленням, мистецтво не стільки мало зображувати дійсність з максимальним реалізмом, воно повинно було представляти ідеал. Глядач бачить людину в його самому прекрасному вигляді, в такому, в якому він і повинен бути, на думку гуманістів. В людині все повинно бути прекрасно - це саме гуманістичний принцип. Але разом з тим в культурі людина постає у всьому різноманітті своїх емоцій, в різних, зазвичай трагічних, життєвих ситуаціях. Саме завдяки цьому з`являється можливість відобразити всю внутрішню складність людини, його схильність до різних пристрастей і прагнень, бажань і мрій. Цю ж функцію виконував і театр епохи Відродження, який не тільки звернувся до античних театральних традицій і спадщини, а й став глибоко «копати» всередину людини.

В середні віки театру як окремого напрямку мистецтва не було: античні ігрища були зі зрозумілих причин заборонені, а стихійні майданні костюмовані вистави, розігруються на святах і ярмарках, були все ж занадто хаотичні. Саме в епоху Відродження театр формується саме як психологічний вид мистецтва, в якості якого він нам знаком і в даний час.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!